Editions

New Special Editions in 2023.

Publications

Sensual Instruments & Performative Processes

Body - Object - Intersections

Die künstlerische Forschung zu Objekt-Körper-Schnittstellen und untersucht die Beziehungen und Interaktionen zwischen Körper und Objekt an einer Auswahl meiner Kunstwerke. Jede hier behandelte Arbeit verbindet Körper und Objekt in einer performativen Situation. Da die Objekte auf den Körper der Künstlerin zugeschnitten sind, können sie nur von ihr vollständig erfasst und wahrgenommen werden. Die Arbeiten sind entsprechend der BOISMethode, dem Body – Object – Intersection Scan, dem Körper – Objekt – Schnittstellen Scan beschrieben und kategorisiert. Anhand dieser Methode werden die Arbeiten beschrieben: wie sie performt werden, wie es sich anfühlt, mit dem Objekt in Verbindung zu sein und was aus den praxisbasierten Projekten gelernt werden kann. Diese Entdeckungen werden darüber hinaus in neue Arbeiten übersetzt, welche ich sinnliche Instrumente und performative Prozesse nenne. Die sinnlichen Instrumente sind nutzbare skulpturale Arbeiten, die aus der Forschung resultieren: Little Friend ist eine hybride Skulptur, die aus einem Springbock und einer Sprossenwand, besteht. Sie kann für Rückbeugen verwendet werden. Das A ist eine Mischung aus einer Schaukel und einem Metronom. Das Werk ermöglicht es, sich als gemeinsamen Körper innerhalb eines komplexen Systems zu erleben. Die performativen Prozesse sind beispielhafte Workshops: Das Phantom Lab und das Body-Object-Intersection Lab arbeiten an der Schnittstelle zwischen Körper und Objekt. Hier werden in unterschiedlichen Settings die Fragestellung untersucht, wie es sich anfühlt in Berührung mit Objekten, die den Körper ergänzen oder erweitern zu sein. Diese Instrumente und Prozesse zielen darauf ab, Neugierde zu wecken, und es allen Interessierten zu ermöglichen, diese sinnlichen Erfahrungen selbst zu machen.

Body - Object - Intersections

As part of my artistic research, Body – Object – Intersections, I deal with the relations and interactions between body and object in a selection of my artworks. All of the works included combine the body plus an object in a performative moment; however, as the objects are specifically fitted to the artist’s body, they can only be fully sensed by the artist herself. The works here are described and categorized according to my BOIS Method, the Body – Object – Intersection Scan. Here, how the works were performed, how it felt to be in touch with the object, and what was learned in these practice-based projects are described. These discoveries are further transformed into new works, what I call Sensual Instruments and Performative Processes. The Sensual Instruments are usable, sculptural works that result from the research. For example, Little Friend, a hybrid including the gymnastics aid, a vaulting buck, is used for trying out backbends; and A – a mix between a movable seesaw and a metronome – can be used to feel how one’s interaction with it can impact a more complex system. The Performative Processes are exemplary workshop sessions – the Phantom Lab and the Body-Object-Intersection Labs – that have developed in line with the question of how it feels to be in touch with the works. These instruments and processes aim to spark curiosity and to invite anyone who is interested to feel these sensory experiences for themselves.

Self Published Edition of 50 / Available donation based and on receipt (recommendation € 25) - request via mail

Merch

Einschreibung des Körpers in den Raum (No. 20 of 100)

DOWN DOG IN LIMBO (Postcard)

Workshops

In addition to her artistic works, Barbis Ruder regularly invites people to exchange ideas and experiment together.

With the workshop format : Body-Object-intersections she opens her research process to the audience and thus expands the artistic space for encounters and touch points.

Together with Antoinette Rhomberg, she offers specific artistic workshops Beyond Performance bringing together art students with administrative staff of the University.

Pop-Meditation is a fun and easy going dance session with a beautiful soundtrack and lots of space to center the body in a judgement-free environment.

Body – Object – Intersections

Based on Barbis Ruder’s work with sculptural instruments, this workshop is a playround to get in touch and understand the space in between body and object.
How do they influence each other - which movements can be enabled, and how can the body be expanded or limited.

It is an application of Performative Processes in the context of a workshop. The bodies and artistic objects are brought into movement and finally into contact.

Come and play!

Beyond Performance

In the Beyond Performance format, art students meet administrative staff.

Within the framework of workshop units, they explore the question: what can we learn with and from each other, how can we get into contact and learn to understand each other?

The students are asked to use performative role-play formats to encourage staff to work and act performatively. Art students learn to communicate their own work.

Employees can immerse themselves live in the work, try it out and develop a new ease and understanding of artistic work, as well as communicate the relevance of their own work.

This exchange leads to a transfer of knowledge and artistic development ideas that go beyond the purely performative or have the performative element at their core.

Exercises in courage, confidence, trust and playful openness emerge.

Time required per department (staff) approx. 2-3 hours.

Developed and offered together with Antoinette Rhomberg.

Im Format Beyond Performance treffen Kunststudierende auf Mitarbeitende der Verwaltung.

Im Rahmen von Workshopeinheiten gehen sie der Frage nach: was kann man mit- und voneinander lernen, wie in Kontakt treten und sich gegenseitig verstehen lernen?

Die Studierenden sind gefragt, anhand performativer Rollenspiel-Formate Mitarbeitende zu ermutigen performativ zu arbeiten und zu agieren. Kunststudierende lernen, das eigene Schaffen zu vermitteln.

Mitarbeitenden können live mit in die Arbeit eintauchen, sich ausprobieren und neue Leichtigkeit und auch Verständnis zu künstlerischen Arbeiten entwickeln, wie auch die Relevanz der eigenen Arbeit vermitteln.

Im Austausch entsteht so ein Wissenstransfer und künstlerische Entwicklungsideen, die über das rein Performative hinaus gehen bzw. das performative Element als Kern hat.

Es entstehen Übungen in Mut, Zuversicht, Vertrauen und spielerischer Offenheit.

Zeitaufwand pro Abteilung (Mitarbeitende) ca. 2-3 Stunden

Entwickelt und gemeinsam angeboten mit Antoinette Rhomberg.

Pop-Meditation

Contact

If you are interested in booking a workshop or performance, have any questions or want to rent or buy an artwork, please contact:

Studio Barbis Ruder

Larissa Kramarek: studio@barbisruder.com

for more information and requests.