Workshop:
Body-Object Intersection

Based on Barbis Ruder’s work with sculptural instruments, this workshop will be a test set-up to get in touch and understand the space in between body and object.
How do they influence each other - which movements can be enabled, and how can the body be expanded or limited.
Come and play!

08.03.23 - 10:30h - 13:00h

Das LOT - Absberggasse 31, 1100 Wien

More info: https://www.instagram.com/backpulver_____/

Registration: backpulver.feedbacktraining@gmail.com

What I Like!

Galerie Stadt Sindelfingen

In der Ausstellung What I like! geht es um den persönlichen Geschmack. Verschiedene Akteur*innen, das Kurator*innen-Team der Galerie, weitere Mitarbeitende der Galerie, Kolleg*innen aus der Stadtverwaltung Sindelfingen und Kunstschaffende wurden eingeladen, sich ein Kunstwerk aus dem Sammlungsbestand auszuwählen, das sie mögen. Die ausgewählten Kunstwerke werden so in einer demokratisch kuratierten Ausstellung gezeigt. Der Prozess wird durch kurze Statements der Auswählenden nachvollziehbar. Weiterhin hat die Kuratorin Madeleine Frey weitere zeitgenössische Kunstschaffende eingeladen, die sich in ihrer Arbeit mit Demokratisierungs- und Öffnungstendenzen in der Kunst beschäftigen. Diese ergänzen die Sammlungsbestände durch eigene Arbeiten. Das Ergebnis ist eklektisch und doch können verschiedenen Tendenzen ausgemacht werden: im Geschmack der Menschen, in dem was Menschen mit Kunst verbinden und welche Emotionen Kunst hervorruft. Neben dem Kunstwerk selbst wird also auch eine ganz persönliche Sichtweise präsentiert. So eröffnet die Ausstellung eine niederschwellige Vermittlungsperspektive, die für alle gleichwertig und nachvollziehbar ist. What I like! ist ein diskursiver Beitrag zur Demokratisierung und Öffnung des Museums.

Die Arbeiten bilden einen subjektiven Querschnitt der Sammlung Lütze vom frühen 20. Jahrhundert bis in die Gegenwart ab. Es ist ein zutiefst partizipatives Projekt, das grundlegende Fragen zur Subjektivität in der Kunst eröffnet und verschiedene Deutungsebenen zulässt. Jedes persönliche Narrativ findet einen Platz in der Ausstellung.

Teilnehmende Künstler*innen:

Benjamin Appel, Axel Arndt, atelier JAK, Enrico Bach, Reto Boller, Gianni Caravaggio, Walter Dambacher, Katharina Dörr, Karl Duscheck, Stefan Emmelmann, Jo Enzweiler, Fritz Erler, Gaisma, Fritz Genkinger, Karl Heger, Veith Heller, Ruth Henschel, Alfred Hrdlicka, Anna Ingerfurth, Sophie Innmann, Jov T. Keisar, Ida Kerkovius, Ulrich Kittel, Annalies Klophaus, Horst Kuhnert, Joachim Kupke, Thomas Lempertz, Arnulf Letto, Alfred Lörcher, Antonia Low, Martin Mayer, Rune Mields, Ana Navas, Carolina Perez Pallares, Martin Pfeifle, Heinz L. Pistol, Leo Putz, Barbis Ruder, Martin Schmid, Martin-Bruno Schmid, Leonhard Schmidt, Karl Schmoll von Eisenwerth, Gustav Schönleber, Franz Sequenc, K.-R. H Sonderborg, Paul Stein, Jochen Stenschke, Hermann Teuber, Hans Thoma, Peter Vogel, Franz von Stuck, Johannes Wald, Woty Werner, Susanne Windelen, Damaris Wurster, Peter Zimmermann, Thomas Zitzwitz

Kuratiert von Madeleine Frey

Co-Kuratoren: Paul Ambros und Sebastian Schmitt

Sa. 17. September 18 Uhr

DIRTY DIGITAL DETOX

Schmiede, Pernerinsel, Hallein, A

Artist Talk 18:00 – Barbis Ruder und Team: DIRTY DIGITAL DETOX
Team: Litto, Sebastiano Sing, Laura Steinl

Foto: Helmut Prochart

DIRTY DIGITAL DETOX entwirft ein neues Performance-Programm rund um den hybriden Raum. Realitäten ver-schwimmen dank der neuen technischen Möglichkeiten. Die zeitgenössischen Paradigmen des sauberen entgifteten Selbst wird nur durch die Akzeptanz und Umwandlung der eigenen Fehlbarkeit in Form von schmutzigen Gedanken und Körperlichkeit möglich. Das Projekt bietet in Form einer Master-Class rund um die 3D Regel einen Raum für Diskurs über den digitalen Raum im hybriden Format.

Mit DIRTY DIGITAL DETOX wird ein innovatives intermediales und hybrides Performance Setting getestet. Mittels künstlerischer Inhalte, welche sich als performative Master-Class tarnen, werden neue Wege der Publikumsbindung, Einbezug und Ko-Kreation abseits von Likes und Einnahmequellen im Medienkunstbereich erprobt. Mittels Augmented Reality soll das performative Spezifikum der physischen Ko-Präsenz für das digitale Publikum erlebbar und die Konservierung von Live-Präsenz in digitalen und analogen Medien getestet werden. Medienkunstströmungen formten mit experimentellen Websites und Pixel-Art während des dotcom-Booms Wege und Möglichkeiten für Innovation. DIRTY DIGITAL DETOX bezieht sich auf die alten Freiheiten dieser Zeit und wird diese mit den Möglichkeiten und den niederschwellig verfügbaren Mitteln neue Wege der Live-Kultur an der Schnittstelle von Performance und Augmented Reality erforschen und entwickeln. Das Programm wirkt dem aktuellen Habitus, der Netzkultur und Mediennutzung in einer Aktivierung der Beteiligten entgegen: DIRTY DIGI DX macht aus Mist Special Effects und ist so die Schlammpackung für das Internet, seine Konsument:innen und alle, die sich die Fragestellen: Was ist die Bedeutung des physischen Leibs im Internet und ist das Internet noch zu retten? Mittels der performativen Seminarstruktur wird die Klaviatur der Social Media Kanäle bedient, welche zu einer neuen medialen Präsenz in Form einer eigenen Plattform und eines ortsgebundenen Augmented Reality Archivs performative Präsenz neu definiert.

PARALLEL VIENNA: Dienstag 06.09.2022 bis Sonntag 11.09.2022
Semmelweis Frauen-Klinik, Eingang Hockegasse 37, 1180 Wien

PARALLEL VIENNA wird zum zehnjährigen Jubiläum der Messe die Sondershow „Hommage Brigitte Kowanz“, kuratiert von Adrian Kowanz & Stefan Bidner, veranstalten.

Auch dieses Jahr wird PARALLEL VIENNA vom 06.09. - 11.09.2022 erneut die leerstehende ehemaligen Semmelweisklinik in 1180 Wien für eine Woche mit Kunst bespielen. Das bewährte Konzept einer Mischung aus GALLERY STATEMENTS, PROJECT STATEMENTS und ARTIST STATEMENTS wird auch in diesem Jahr beibehalten.

EINGELADENE KÜNSTLER*INNEN:
Alexander Martinz / Alfred Lenz / Anna Zilahi / Aron Bhamra / Barbis Ruder / Björn Segschneider / Christian Eisenberger / Constantin Luser / Darja Shatalova / Elias Jocher / Felix Schellhorn / Felix Wagner / Flora Hauser / Francesca Centonze / Hermanus de Jongh / Ian Kaler / Josepha Edbauer / Julie Monaco / Katrina Daschner / Lenny Prochaska / Lukas Kaufmann / Lukas Matuschek / Marie Reichel / Martin Grandits / Martina Menegon / Max Frey / Michi Schmidl / Milan Mladenovic / Nikolaus Gansterer / Paul Leitner / Peter Kozek / Rosa Anschütz / Sebastian Scholz / Shahrzad Nazarpour / Simon Mullan / Suchart Wannaset / Thekla Kaischauri / Thomas Albdorf / Thomas Hitchcock / Tobias Pilz / Ulla Rauter / Wolfgang Lehrner / Ziva Dravic

REFERENZPERSONEN:
Oswald Oberhuber / Peter Weibel

WEGBEGLEITER*INNEN:
Carola Dertnig / Dorit Margreiter / Franz Graf / Matthias Herrmann

BODY EMBEDDING

IN DER KUBATUR DES KABINETTS - der Kunstsalon zeigt:

Mittwoch, 20. Juli, 19 Uhr, Flucwanne, Praterstern 5, entrance across the street via Fluc Marina

BODY EMBEDDING

Künstler:innen: Nguyen Phuong Linh, Thyitar, anGie seah, Wen Jing, Đejmi Hadrović, Intan Rafiza, Sara Laner, Nicole Sabella, Marlene Hausegger, Conny Zenk, Barbis Ruder, Brigitte PRINZpod, Deborah Hazler, Female Obsession, Janani Cooury, Viktoria Tremmel, Lea Titz

Kurator:innen: Ursula Maria Probst & Hongwei Duan

19 Uhr: Screening der Künstler:innenvideos
20 Uhr: Nguyen Phuong Linh: Encounter (artist talk)
20.20 Uhr: Female Obsession: BREATH IN. BREATH OUT. YOU CAN DO THIS. (performance)
20.30 Uhr: under your skin: anGie seah and Fiktive.Kollektiv (performance)

Das Projekt ist eine Kooperation zwischen Fünfzigzwanzig Salzburg, dem AIR Programm Body Embedding und Fluc, Wien. Gefördert von Bmkoes

13.05.-15.07.2022

BODY EMBEDDING

Eröffnung: Freitag, 13.5.2022, 17-22h

Teilnehmende Künstler*innen:

Nguyen Phuong Linh, Thyitar, anGie seah, Wen Jing, Đejmi Hadrović, Intan Rafiza, Sara Lanner, Nicole Sabella, Marlene Hausegger, Conny Zenk , Barbis Ruder, Brigitte PRINZpod, Deborah Hazler, Female Obsession, Janani Cooray

Kurator:innen: Ursula Maria Probst und Hongwei Duan.
Kuratorische Assistenz: Wanyuan Liang
Eine Kooperation des AIR Programm Body Embedding, Fluc Wien und Fünfzigzwanzig

Wie von Künstler:innen politische Mikroorganismen geschaffen werden und sie ihren Körper in Performances, performativen Installationen, Collagen und/oder interdisziplinären Projekten als Sensorium gesellschaftlicher Zustände, sozioökonomischer Ungerechtigkeiten, als Protest gegen Diskriminierungen und zur Wiederbelebung ritueller Handlungen einsetzen und dafür situierte, sprich aus der Situation heraus gewonnene Erfahrungen und Erkenntnisse und/oder subtile widerständige Protestformen entwickeln und Diversität einfordern, kann in den Projekten südostasiatischer und europäischer Künstler:innen in der Ausstellung BODY EMBEDDING intensiv nachvollzogen und erlebt werden.

In dem Ausstellungsprojekt BODY EMBEDDING werden mediale Übergänge und körperliche Überschreitungen anhand von künstlerischen Praktiken in unterschiedlichen kulturellen Kontexten erforscht und reflektiert. Körper, die Bewegung von einem kulturellen Raum in einen anderen, der Wunsch, verschiedene Zustände/Erfahrungen in Interaktion mit veränderten Produktionsbedingungen durch Materialexperimente nachzuspüren und dafür neue ästhetische Methoden zu entwickeln, sind die Ausgangspunkte des Projekts, das auf einem Austausch mit Künstler:innen, Kurator:innen und Theoretiker:innen, die sich mit dem Thema beschäftigen basiert. Das Fluide, das Arbeiten in hybriden Räumen, der dadurch bewirkte Umgang mit technoiden Bedingungen spielt dabei ebenso eine Rolle wie Überlegungen zu transkulturellen emanzipatorischen Prozessen.

Donnerstag, 12. April 2022

Karo Preuschl, Barbis Ruder

Einlass ab 17:00
Beginn 18:00

IMZENTRUM zusammen wird ein temporären Freiraum, ein Präsentationsort und Diskursraum zugleich sein. Das Paradoxe, dass gerade Randbereiche künstlerischer Entwicklung und Forschung über Sound- und Performancekunst im Fokus der Reihe stehen, lädt dazu ein zusammen Neues zu entdecken, zu begehen.

Ein Ort zum gemeinsamen Austausch wird geschaffen; gerade um nach, in und vor Zeiten der Distanz ein Zusammen-Treffen in sicherem Rahmen zu ermöglichen, indem institutionelle und außer-institutionelle Akteur*innen aufeinandertreffen.

Gegensätzliche Positionen werden zusammengeführt um so Diversität und Austausch zu gewährleisten. Offenheit und Experiment sind selbstverständlich und erwünscht. Um dies sicherzustellen hat sich das Kurator*innen Team darauf geeinigt bei jeder Aufführung, interne und externe Positionen zu kombinieren.

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ORT

Zentrum Fokus Forschung
Rustenschacheralee 2–4
1020 Wien

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Touchpoint.

Samstag, 6. August 16 - 20 Uhr

Vernissage, Grillerei, Finissage

Zentrum Fokus Forschung (Rustenschacherallee 2-4, 1020 Wien)

-> RSVP-PM-SVP 🙂

Foto: Helmut Prochart

TOUCHPOINT

• Installation mit drei Fotografien, je 21 x 29 cm, gerahmt 32 x 45 cm,
• Installationen aus 13 Gipshänden,
• drei Skulpturen auf Podesten, Dreischichtplatte, Silikon, Aluminium, Maße variabel, 2019

Die Arbeit TOUCHPOINT ist als ein forschender und prozesshafter Zyklus zu verstehen, der Gedankenskizzen in einen künstlerischen Ausdruck in Form von Skulpturen und Fotografien übersetzt. Die Skulpturen transformieren dabei die geistige Haltung eines Menschen in einen körperlichen Ausdruck. Der Touchpoint ist einerseits der Ort, an dem die Haltung in eine Sache überführt wird, und andererseits der Punkt, an dem der Mensch mit einem Objekt in Berührung oder vielmehr in Verbindung tritt.